日本舞是注重门派传承的传统艺术，学舞者多半出身舞蹈世家，作者因为采访工作而接触到藤荫流舞蹈，经过引荐开始学习舞蹈的文化、礼仪、历史。
△作者8月13日在东京增上寺表演日本舞（摄影：娇娇）
我与日本舞的结缘从一次采访开始。去年9月份，我采访了一位在日本 “藤荫流” 学习日本舞的中国昆曲演员，如今成了我的师兄。
在那次采访工作中，我认识了现在的老师，第三代藤荫静枝。老师今年77岁，优雅得体。还记得第一次在台下看老师的演出，曲子是《川流不息》，我感觉到老师似乎在讲述自己的人生，即使是细微的动作，一步向前，而后张望，都能够从中感觉到饱经风霜后的从容，含蓄却充满力量，深深地打动了我。
日本舞是日本传统舞蹈的统称，日本舞有上百个流派， “藤荫流” 是其中一支。艺妓表演的歌谣舞踊、歌舞伎演员表演、寺庙里的念佛舞踊、 传统节日各地方游行表演等，也都是日本舞的形式。
△有关作者老师藤荫静枝的剪报
当我告诉日本朋友我想学日本舞的时候，他们都非常惊讶，因为现在学习日本舞的日本年轻人都非常少，何况是一个中国人。估计就是跟我们听到一个日本人要学京剧的反应差不多吧。
大部分学习日本舞的日本人都是出自日本舞世家，外婆、妈妈和女儿可能同时跟一位老师上课。如果没有舞蹈家庭背景，可以上网找日本舞老师学，但这种情况比较少。
我是在师兄的推荐下，幸运的是，我可以直接和藤荫流的“家元”（流派的传人）学习。日本舞每个流派各自有一套考核体系，除了家元，获流派认证的舞者也能教课。
我是现在藤荫流圈子里的第二位中国人。我想，老师之所以愿意收我为徒也许还有一个原因——藤荫流派的精神是开放和面向未来的。
100多年前，当西方文明传入日本，引起制度和文化巨大转变之际，藤荫静枝一世发动了 “新舞蹈运动” ，创立了藤荫流。
除了跳传统的日本舞以外，藤荫流还用欧洲著名音乐家福莱、奥涅格等音乐做伴奏演绎，以传统日本舞舞蹈动作为基础，加入现代舞蹈元素。大概就像京剧演员裘继戎把京剧动作和Popping结合那种味道。
就这样，我一边开始理解日本舞所承载的日本文化知识，一边开始了日本舞的学习。
“稽古”
有个词可以概括我的习舞经历，那就是“稽古”。
在日语中，稽古是练习的意思，在此，我却觉得它的中文字意解释起来更贴切，这个词出自《尚书》，意思是考察古代的事迹，以明辨道理是非、总结知识经验，从而于今有益、为今所用。
在日本，学习日本舞、歌舞伎、能等传统艺能，都在老师家上课。每个星期六日，我都乘坐一个半小时的JR列车到老师家学习。
到老师家后，我要换上和服。穿和服是有顺序讲究的，先穿袜子、里衬，然后才是和服。和服是丝绸制的，很滑，要用很多长棉带固定不同部位，一边固定还要一边整理衣服，腰带有两三米长，裹三层后在前面打完结再固定到背后。最后还要放一块板子在腰带里固定，不然蹲坐下来的时候，腰带就会皱，起褶皱后穿在身上不好看，也很失礼。
在前辈的指导下，两个星期后，我就能单独完成了。刚开始要花30分钟换衣服，现在只用12分钟左右。前辈夸奖我说，现在日本的年轻人大部分都不会自己穿和服，很多一边网上看教学视频一边穿，或者到店里去专门找人穿。
△穿和服用的小物，折成星形的袋子、袜子和折好的一件和服
藤荫流每年都会统一做衣服，蓝白为主，上面有藤荫流的标记。和藤荫流合作了几十年的和服店每年都会派人来和老师商量纹案。我在最近表演时穿的浴衣就是新做的，价格是3万5千日元（约合2100人民币）。
每年十月份藤荫流会在国立剧场举办专场演出，当天除了上台的演员穿演出服，其他藤荫流的人都会统一穿这一套今年的新衣服。
虽然我穿着藤荫流的衣服，但是我还没有“拿名字”，亦即拥有一个“藤荫”作姓的 “艺名”，学艺学到一定的水平，才能从老师那里获取这个资格。
△藤荫流派的浴衣（作者提供）
△藤荫流的纹案
△作者演出日本舞（摄影：Go Takayama）
换好衣服后到练习场，跪下鞠躬和各位打招呼，前辈会把有我名字的小木牌排上号，老师根据牌子的顺序安排学生上场。放小木牌的盒子旁边放有学生名字的信封，每个月月初直接把学费放在里面，每月2万日元（约合2000人民币）。
练习的场地三面为墙，老师坐在正前面。学习的新人在中间，前辈们在四周做示范，老师做指导和手势的提醒。一般来说两个月到三个月可以完整地学习一支舞，但是并没有“完美”一说，精益求精的道路没有止境。因而，新人跳舞的时候，前辈都会一起练习，既是示范，又是温故而知新。
△如果是学一个新舞，老师会画下简笔舞蹈动作和歌词搭配，课后发给大家，看着像是一张张武林秘籍（作者提供）
学舞也学礼仪
在古典艺能的学习环境，保持公共环境的整洁，是学艺人的基本教养。
每次去老师家，大概会待上三个小时甚至更多。学习期间，还要帮忙倒茶，洗茶杯。没有人要求你做什么，但是看到有活，大家都会主动做。
下午三点钟左右是点心时间，分好点心以后，大家凑在一块，或谈论近况，或讨论眼前的点心，包括点心包装盒里的说明书、点心历史、制作工房的介绍等。在以前，我对双手捧着小小的糯米团子认真品尝这种事情是非常“嫌弃”的，经过这样一番“探讨”，也开始情不自禁地、一本正经地、细嚼慢咽起来。
点心时间过后，大家分工收拾、清洗、归位，整个过程自觉有序。
老师的学生上到耄耋，下至黄口，大家所行礼节都是一样的。
有一次我和一位阿姨一同坐公交车去车站，她告诉我和老师已经学习日本舞五十多年了。我非常惊讶，因为出门之前，我们一起在门口跪着等待“时机”，跟还在上课的老师告别感谢，她还悄悄对我说，“每次告别都有点紧张呢，不知道什么时候说比较好。”
学舞也学历史文化
日本舞里面的所描绘的舞蹈人物经常是古典小说里的妃子，或是游廓里的游女，又或者是神话传说中的神仙等。
老师有时会拿出书给大家解释故事描绘的人物，让我们阅读书中的情节，有时拿出一副日本画，告诉我们画笔下的人物是这番模样，有时候会拿出泛黄的杂志，里面有对当年别的舞蹈家表演过的纪录。
每次听老师这样介绍人物时，都觉得非常有意思。体会不同的人生细节和感情，似乎是把心脏锻炼得强壮的过程，甚至觉得自己的心境也开阔起来。
记得当时老师和我讲述关于《源氏物语》中六条妃子的舞蹈，她说，“六条妃子可真是一位充满怨念和嫉妒心的女人，可是也是因为爱着源氏吧。
上村松园的作品《焰》描绘的就是六条妃子的生灵，画过这幅画以后，上村松园沉寂了三年。有传闻说，当时四十多岁的她爱上了一位年轻男子，但是爱情终不得圆满。
△上村松园的作品《焰》
老师家里的书可以随便借阅，书都显得很新。有一次阅读完一本书觉得有意思，自己也想买一本，上网一查，才发现原来是20世纪70年代出版，市面上已经买不到了。
日本舞的世界看似非常传统，似乎与我们生活的社会环境相隔遥远，它和 “为今所用”又有何关系？我想用 “稽古” 一词作总结。
对于我个人而言，是让我学会一种用身体表达自我的方式。除此之外，通过学习日本舞，当我在此路过日本桥我会想起这里原来是旧吉原，到了浅草我会想起这里曾经叫做新吉原。我不再为“已知”而得意忘形，为自己的“不知”而感到羞耻， 更加懂得自己的进步和成长是在帮助他人的同时才更显价值。这就是 “稽古”吧。
△歌舞伎舞踊《京鹿子娘道成寺》
△艺妓表演的歌谣舞
△寺庙的念佛舞
△传统阿波舞
△作者演出日本舞的地点东京增上寺