记录的伟大，
在于能留住平凡。
手绘中国
那一年鹅毛大雪，
路人撑着油纸伞，
走在归家的路上。
大雪，北京
小桥，流水，人家，
熙熙攘攘的街道。
春天，苏州
万家灯火通明，
照亮渔船归家的路。
这些都是英国女画家Elizabeth Keith（伊丽莎白·基思）画笔下清末民初的中国。
她用木版画记录下那个时期生动的风土人情，那些寻常市井、街头百姓、玩耍的儿童，还有写字的先生和时髦女郎等等。这组中国主题绘画作品实属罕见。
京城前门外，1925年
玩耍中
中国女士
她让我们看到了
原汁原味的昔日中国风貌，
连最平凡的生活也有别样的味道。
双亭，苏州
五金店，苏州，1925年
Elizabeth Keith，
1887年生于苏格兰，成长于伦敦，
是一位自学成才的艺术家。
受到日本浮世绘影响，
她把东方和西方的艺术
做了很好的结合。
以勤奋不懈地画画和出色的才能，
在社会上赢得了荣誉和地位。
Elizabeth Keith
年纪轻轻的Elizabeth，
便画得一手好作品，
逐渐长大的她，意识到自己，
不能整天只待在屋子里画画。
艺术源于生活，
她渴望画出更加贴近生活的作品。
于是便收拾行李，
开启了属于她的亚洲之旅。
从日本、韩国，再到中国，
Elizabeth热衷于记录每个城市里，
街边的景象、
人们生活的状态，
每到一个城市，
她便用画板和画笔，
把城市里那些美好的画面记录下来。
倾斜的宝塔，苏州
初到京城时，
Elizabeth就被神奇美妙的中国文化所吸引。
安顿下来后，
她开始细心研究，
中国文化的精神。
小亭，北京，1935年
乡村学者
由于对中国文化的强烈热爱和沉迷，
Elizabeth甚至在中国待了十多年，
用画笔刻画出她心中那个古老、
传统、深邃、神秘的中国。
紫禁城墙外，1935年
老妇人，1934年
每当灵感来了，Elizabeth就会用着她那不太标准的普通话对街边店里的老板说：“老板，借张椅子好吗？”
接着坐在那儿一画就是一个下午。
湖心亭，上海，1924年
无论是砖墙瓦房，街边小店，
还是巷子里的一角，
在Elizabeth眼里，皆是风景。
灵隐寺，1925年
渐渐地，Elizabeth还在中国交到了许多良师益友。闲时谈诗论艺，曲水流觞，引吭高歌，诗韵酬唱，真高雅之事也。
京剧演员，1924年
满族贵妇人，1925年
Elizabeth说：
“我一直竭尽全力，
把这些木版画，
哪怕是最小的细节，
也尽可能地画出我对中国的情感。”
夜晚的小院，1922年
满族官员
若干年后，Elizabeth的作品不仅在北京和上海办了展览，在英国和美国都受到欢迎。
这些珍贵的木版画，不仅是Elizabeth Keith人生经历不可多得的实物，也是中英两国友谊的见证。
喇嘛，1922年
中国小大人，1922年
她让众多国人甚至世界，
了解到那个时代的中国，
淳朴中隐着聪慧，
荒古中透着俊秀。
刺绣，苏州
“如果可以，我希望能在更多的角落留下我的脚印，直到我走不动为止。”
作为一名欧洲人，她对中国的热爱让众多国人都自愧不如。她的艺术成就，也为中外文化交流史留下了淡雅的一笔。
老时候的时光慢，
车慢，人慢，船慢，邮件慢。
那时候画一幅画需要很长时间，
会被喜欢的人珍藏一辈子。
现在拍一张照片
只需按一下快门，
删除，也只需一秒钟。
驼背桥，1925年
现在的日子很快，
情、爱、生命都快，
一生不知该爱怎样的人？
似乎也都忘了静下心去欣赏，
身边平凡而普通的美好。
苏州月夜，1924年
记录的伟大，
在于能留住平凡。
你连平凡都欣赏不了，
又怎么欣赏美好？
正是那些
被人视而不见的平凡小事，
才组成了生活。
安迪·沃霍尔是艺术大师，
拥有最会发现美的眼光，
仍然也对生活里的细微怀着崇敬的感情。
学着欣赏身边的“美”，
也许更容易获得生命馈赠的幸福。
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（图片来自网络，